“FANTASCIENZA IN ENDECASILLABI”

TEATRLABORATORIUM AIKOT 27

VERFREMDUNGSEFFEKT TESTIMONIAL

Rassegna di teatro poesia musica canto orchestra

A cura di Vincenzo Di Bonaventura e Teatro Aoidos

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INFERNA DANCTIS ORKESTRA

CANTI VII – XII

con Vincenzo Di Bonaventura e Alberto Archini

OSPITALE DELLE ASSOCIAZIONI

GROTTAMMARE ALTA

27 Ottobre 2024

 

“FANTASCIENZA IN ENDECASILLABI”

 

 

L’Alighieri avrebbe apprezzato la definizione che Vincenzo dà di lui questa sera: “Il più grande autore di fantascienza in endecasillabi”. E, dopo aver doverosamente fatto un balzo sulla poltrona, puoi solo riconoscere che è vero, e che la fantascienza non ha inventato niente, perché tutto è già nel più grande poema che mente umana abbia mai concepito. 

Una manciata di secoli ed ecco scrittori, registi, creatori di graphic novels disegnare mostri alati e inquietanti creature mitologiche così come Dante li disegnò negli endecasillabi del suo Inferno.

 

E il ”brivido allucinatorio” che promana dall’oltremondo dantesco è questa sera evento sismico che può scagliarci al di là di noi (“al di là di Andromeda”, disse una volta Vincenzo) se al nostro Di Bonaventura autore-attore-regista-percussionista  -  “macchina attoriale narrante e concertante” in memoria metabolica - e alla voce possente del fido djembe rispondono le percussioni del valente Alberto Archini, in un crescendo ipnotico che dilata lo spazio oscuro del disperato loco d’ogne luce muto.

 

La partitura poetico-musicale, innestandosi possente su un’architettura linguistica ineguagliata nei secoli, sovverte tradizioni e schemi e birignao di paludati recital, e l’ipnotico crescendo ti inchioda alla poltrona come immaginiamo ci si inchiodi al seggiolino della navicella in fase di decollo…

 

Ho visto cose che voi umani… dirà nel thriller fantascientifico l’eroe di “Blade Runner”, ma l’ha già detto l’Alighieri secoli fa: “…E vidi cose che dir né sa né può chi di là su discende”  (Paradiso, canto I)  ma prima che la materia paradisiaca si dispieghi alla vista del Poeta nella sua insostenibile luce, bisognerà che egli attraversi il magma ribollente dei gironi infernali, la disperata eternità della pena che sfigura i volti e i corpi in continua tensione tra orrore e grottesco.

 

Pluto, Flegiàs, le Arpìe, Medusa, i diavoli della città di Dite, il Minotauro, i Centauri - dopo Caronte, Cerbero, Minosse dei canti precedenti - popolano l’universo allucinato dei canti VII-XII, creature infernali nelle quali bestiari medievali e mito antico s’intrecciano e si fondono: la voce recitante ne estrae gli accenti irosi, orripilanti o striduli e si deforma, s’inarca, vira fino all’onomatopea.

Stupisce, Dante, e atterrisce, perché è tutta umana la sostanza che il poeta porta con sé nell’oltremondo, così come nelle visioni distopiche della fantascienza il reale e la materia s’incontrano e confliggono con l’impensabile e l’inaudito. 

 

Ed è sempre l’irriducibile concretezza della vita terrena ad irrompere nel viaggio dantesco, e il poeta vi porta il peso del suo destino terreno, la tensione agonistica, la ricerca dell’universale nel particolare, la dirittura morale e la crudeltà dell’esilio. Così, sempre, la storia e la politica del suo tempo entrano d’impeto nella dimensione ultraterrena per essere proiettate sub specie aeternitatis: e sarà il barattiere Filippo Argenti che il Dante vendicativo vedrebbe volentieri spinto ancor più dentro nel fango che lo sommerge; sarà Farinata degli Uberti che evocherà l’imminente esilio del poeta; sarà Cavalcante Cavalcanti, padre di Guido, che si duole dell’assenza del figlio accanto all’amico Dante, e lo crede morto, e si accascia nell’arca infuocata della sua pena eterna...

 

L'eco delle percussioni dilegua, il djembe innalza furente il battito conclusivo: atterra, ma solo provvisoriamente stasera, la nostra navicella poetico-musicale. 

Riprenderà il suo viaggio più avanti, con noi ancora, impazienti di ripetere il volo, di percorrere l’orbita già sperimentata. Stregati dal Poeta, ammaliati da Vincenzo, abbiamo visto cose che voi umani…, testimoni e ospiti privilegiati di questa, incredibile e unica, fantascienza in endecasillabi.

 

Sara di Giuseppe - 30 ottobre 2024

QUANTI ANNI MI DATE?

30 ANNI DI INVISIBILI

FESTA TEATRALE

26 Ottobre Sala Kursaal – Grottammare

 

 

 

“Il teatro è un atto generato dalle reazioni e dagli impulsi umani, dal contatto che si stabilisce fra la gente: è, al tempo stesso, un atto biologico e un atto spirituale” 

(Jerzy Grotowski, Per un teatro povero, 1970) 

 

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Quanti anni mi date? La domanda - che è fulminante se davanti al viso ti sei piazzato una grata carceraria - la fa Andrea Cosentino “clown nichilista” nel mezzo del suo esilarante, surreale monologo alla Festa dei Teatri  Invisibili. 

 

Viene naturale, ripensandola, immaginare che ce la rivolgano loro, gli “Invisibili” al 30° compleanno festeggiato nell’incontro teatrale col pubblico, al Kursaal di Grottammare dove tutto ebbe inizio. 

Festa di teatro e di amarcord, di allegre affettuose nostalgie, di dialogo tra il pubblico e quelli che fecero l’impresa “invisibile”, i promotori e pionieri dell’avventura - Piergiorgio Cinì, i fratelli Massacci, tutti gli altri inossidabili protagonisti del Laboratorio Teatrale Re Nudo - e molti di coloro che anno dopo anno ne sono stati testimoni o parte attiva, quelli che vi hanno lavorato, quelli che l’hanno sostenuta, quelli che ci hanno creduto. Che li hanno “visti”.

 

Quanti anni mi date, potrebbe chiederci questa realtà concepita con un atto d’amore e una buona dose di geniale follia: le risponderemmo che è sempre più giovane, perché la passione  non sa invecchiare.

E dalla passione del teatro nasceva trent’anni fa il progetto rivoluzionario: ci ricorda, Piergiorgio, quel convegno a Rovigo - “Il teatro esploso” ne era il titolo  -  nel quale confluirono da ogni dove - come un popolo rom - e si confrontarono, tutte quelle volontà desiderose di superare le dinamiche tradizionali e gli assiomi classici dell’arte teatrale accademica, di opporsi alla sclerosi di quella “cittadella del teatro chiusa in sé stessa” - dice Cinì - che lasciava ai margini le energie più innovatrici.

 

Fu l’atto fondativo di una rivoluzione teatrale dal basso: e fu una sfida, ideata dai nostri pionieri, il meccanismo dell’autoconvocazione - nel nostro territorio - di gruppi teatrali che potevano in tal modo far conoscere le proprie creazioni e le loro potenzialità. Fu un’ondata – racconta Piergiorgio, e sembra essere incredulo ancora oggi – e furono 44 i gruppi il primo anno, divennero già settanta l’anno successivo…

 

E fu un delirio di fatica e difficoltà, anche tre spettacoli al giorno, i luoghi più disparati, attrezzature al minimo, la lotta contro ottusità istituzionali e amministrative. 

Ma su tutto l’entusiasmo e la passione, e un’energia creativa che rese la Rassegna “il più significativo movimento teatrale del secondo Novecento” (Eugenio Barba).

 

Sono passati da lì, negli anni, gruppi e personaggi che oggi hanno rilevanza internazionale (Ascanio Celestini, ci fu anche Ezio Bosso tra gli altri; e Babilonia Teatri, Marta Cuscunà ecc.). ed è per tutti loro, oggi, l’omaggio della Festa teatrale: la narrazione e la musica, le voci e le letture, le testimonianze, gli aneddoti, le riflessioni che si fanno spettacolo.

 

E ci sembra perfino concreta la surreale narrazione di Cosentino sul tempo che - non esistendo - potrebbe benissimo scorrere a ritroso, determinando una successione di ricomposizioni (come le fette di salame che si ricompongono nel salame intero ne La charcuterie mécanique dei Fratelli Lumiére) le quali giungerebbero fino all’uovo che rientra nella gallina (spiegando forse uno dei più suggestivi e inutili arcani, su chi dei due sia nato prima): perchè oggi vediamo la storia degli Invisibili venirci incontro come la neonata creatura che la Rassegna era 30 anni fa. 

 

Ci piace invece, e molto, che essa sia oggi una realtà adulta, maturata in forme tra le più interessanti nella cultura teatrale contemporanea: perchè né la passione né l’entusiasmo né – soprattutto e per fortuna - la benedetta follia ci appaiono minimamente cambiati per qualche capello bianco in più. 

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Ma, ahimé, che m’inganno,

tu sei, tempo, che te ne stai 

io sono quello che se ne va

 (Luís de Góngora y Argotte, Medida del tiempo por diferentes relojes)

Sara Di Giuseppe - 27 ottobre 2024

 

Gli "Invisibili" percettibilissimi

Cari “Teatri invisibili”, come promesso a me stesso, motu proprio, in piena autonomia e da distratto (o discontinuo) spettatore ho realizzato quello che vedete. Prendetelo come un mio contributo, modesto ma fatto con passione, per testimoniarvi la mia gratitudine per il notevole traguardo raggiunto, credo un unicum nel settore a livello nazionale (con l’auspicio di doppiarlo, s’intende) e per la qualità della proposta culturale. E questa sì che è percettibilissima!

Gli occhi che si vedono nelle lenti dell’”invisibile” sono del curatore e fulcro di quanto da 30 anni si mette in scena (e chissà con quante difficoltà…): Piergiorgio Cinì.

 

Sabato 26 ottobre, al Kursaal di Grottammare, ore 18, si festeggia ‘teatralmente’. Partecipiamo numerosi.

 

NB: Ribadisco che questo che allego non è il manifesto dei "Teatri invisibili" dell'edizione in corso, ma un mio semplice omaggio. Se avessi fatto il pasticciere o il pizzaiolo avrei imbandito un buffet gratuitamente.

 

https://teatriinvisibili.wordpress.com/2024/10/05/981/

 

Francesco Del Zompo - 25 ottobre 2024
 

GLI OTTOBRI INVISIBILI

Da 30 anni, da queste parti, tutti gli OTTOBRI (e dintorni) /

              sono INVISIBILI 

Mica per la nebbia, per i TEATRI! 

Eppure, contro la meteorologia classica, certi ci vedono benissimo

Per esempio RE NUDO  

E quindi anche noi, a ruota  

Non tutti i cambiamenti climatici vengono per nuocere.

 

PGC - 24 ottobre 2024 

 

Napoli, l’arte e il suo “Latosud”

Giuseppe Piscopo, storico collaboratore di UT (rivista bimestrale d’arte e fatti culturale, 2007-2017), inizialmente come vignettista poi anche come elzevirista, ci manda questo manifesto di inaugurazione della sua ultima mostra all’interno della storica Biblioteca Universitaria di Napoli, la prima in Italia e aperta al pubblico sin dal gennaio del 1827.

Negli anni e “all’indomani dell’Unità d’Italia si pensò di creare nel Chiostro monumentale dell’Università un pantheon degli uomini illustri, un luogo dove divinare le personalità eminenti della cultura e della storia napoletana di tutti i tempi.”

Ora Giuseppe si confronta con cotante personalità a suo modo e con la sua maestria nel ‘plasmare’ il cartone ispirandosi alle stesse e il loro prestigioso curriculum.
Sì, il cartone, quello recuperato da sicura discarica (o nei migliori dei casi destinato alla ricicleria) per modellarlo a ‘somiglianza’ dei busti veri, quelli in emblematica pietra. Con un volo di fantasia e un po’ di incoscienza, Piscopo prova a ridare vita, contemporaneità, pur nella fragilità del materiale, alle personalità che tanto hanno dato lustro dal punto di vista culturale e scientifico alla città di Napoli. C’è forse da scommettere che anche tale materia possa resistere nei secoli, solo adoperando un po’ più di attenzione e cura.

Si legge che di busti scultorei dell’Università partenopea siano alcune decine; forse le opere di Giuseppe Piscopo saranno altrettanto numerose o magari no (una selezione per affinità?), ma non di poco senso. Il loro numero non lo sappiamo, ma questi “dialoghi silenziosi” saranno certamente accompagnati da esclamazioni positive e da sincera curiosità.
Certamente “Lato Sud” è un punto di vista creativo, di fantasia e pensiero laterale che può riferirsi anche un luogo, ma più facilmente a un modo di vivere e vedere le cose piscopiano.

Dagli amici ed ex collaboratori di UT un grande augurio di successo all’integerrimo rivitalizzatore di materia prima-seconda nell’arte, per noi Peppe Piscopo.

Cenni storici del luogo espositivo

https://bibliotecauniversitarianapoli.cultura.gov.it/it/102/cenni-storici

Francesco Del Zompo e tutti gli uttiani - 22 ottobre 2024

LA SINISTRA TIMIDA E I SUCCHETTI

30° Incontro Nazionale dei

TEATRI INVISIBILI

 Direzione artistica

Laboratorio Teatrale Re Nudo

LA SPARANOIA

Atto unico senza feriti gravi purtroppo

di Niccolò Fettarappa

con

Niccolò Fettarappa, Lorenzo Guerrieri

e il contributo intellettuale di Christian Raimo

 

17 Ottobre 2024 h 21

Teatro Concordia – San Benedetto del Tronto

 

“Se non disturba nessuno noi di sinistra timida facciamo una merenda”.  “Coi succhetti”.
Il succo di frutta in brick, quello che ha segnato generazioni: indelebile, rassicurante come la merenda e la nutella, le assemblee d’istituto, i cortei, le agitazioni, la tivù dei ragazzi… 
 
Quei ragazzi sono oggi i trentenni della generazione Z, cresciuta dalla metà degli anni Novanta, generazione passata da Digos boia agli slogan gridati bevendo succhetti e cantando Jovanotti.
 
E i settantacinque minuti di questa Sparanoia senza feriti gravi purtroppo sono una discesa nelle malebolge poco tragiche e molto grottesche del nostro tempo malato e di un’età – è stato scritto – "dimissionaria da sé stessa".
 
Ci sono tutti, i simboli del ripiegamento, giovanile e non solo; ci sono le sbarre di prigioni  mascherate che hanno ingabbiato slanci e speranze, fatto sì che  la miccia crepiti sempre senza che la bomba della rivoluzione riesca ad esplodere; ci sono gli stereotipi massmediatici - droga, movida, manifestazioni, fumogeni - che criminalizzano una generazione in catalessi politica, figlia del fallimento dei padri e di ceti dirigenti mediocri e feroci: il nulla alle spalle, davanti il disciplinato ritorno alla merenda e ai succhetti. 

Generazioni compresse da un nuovo ordine garantito da mediocri pagliacci istituzionali in manganello e divisa, da un’Italietta di decreti legislativi plasticamente titolati Me prudono le mano…
 
Lo spazio perimetrato da quattro tralicci preclude altri possibili orizzonti: lo occupa al centro un domestico stendino bianco, “segno scenico della repressione casalinga”, estensione delle mamme-droni dalla presenza soffocante e ossessiva; lo circoscrive il notiziario tivù: ci sono solo “Cattive notizie”, lo conferma autorevolmente “Il Resto del Merdino” e d’altra parte va tutto male nel mondo e anche loro, i trentenni, non stanno per niente bene, fra depressione e ansia e la psicologa quando la nutella non basta più.
 
Le scene scandiscono una dopo l’altra, incalzanti, l’esilarante eppur amara incursione nel disincanto “degli giovani”, orfani di una sinistra pavida e sconfitta, segnati dal fallimento dell’utopia e dei progetti rivoluzionari.  
Nello spazio che si restringe, nella repressione manesca che indossa il cappello d’alta uniforme (col pennacchio!) del carabiniere amicone, i mondi immaginati diventano quella piastrella da un  metro quadro che è la casa o l’aspirazione ad essa, prigione da un metro quadro appunto, però - s’intende - abitabile e calpestabile...
Le velleità degli antagonismi, l’illusione di chi ha creduto di far politica e realizzare sogni - per tutti prima che per sé - si spengono in discreti, educati flash mob e sit-in con le gambe a farfallina - “Tu mi assicuri che questa ginnastica sia propedeutica alla lotta di classe?”
 
Non resta che convogliare il disagio interiore, il senso di colpa anzi il senso di golpe per il non fatto - c’ho i disordini mentali, dottoressa, c'ho il Marx mentale - nell’analisi della terapeuta; non resta che vedere il pugno chiuso della Rivoluzione trasformarsi in un paccuto pugnaccio di destra… Un destro, appunto.
Sarà infine l'interminabile nastro bianco e rosso da crime scene a circondare il tutto, a ingabbiare nelle sue spire Niccolò della sinistra timida, e il grido della rivoluzione sarà solo un infinitamente reiterato, allucinato, Grazie!...
 
Lorenzo e Niccolò, con la loro “atletica agitata della parola”, la contundente inventiva di quest’imprevedibile teatro dell’assurdo, le audacie semantiche e gli artifici retorici, la pirotecnica abilità nel maneggiare simboli e dissacrare totem e tabù, non avrebbero potuto rappresentare più plasticamente la fine dei sogni, “la tragedia di un tempo ridicolo” e ciecamente appagato che innalza da solo, con zelo,  i muri della proprie prigioni.
 
Possano almeno, col loro talento e l’impegno artistico, contribuire ad alimentare l’indignazione.     
A giudicare dalla scarsa (quasi “invisibile”) partecipazione sambenedettese, speranze pochine ma non stupisce:  è San Benedetto, bellezza.
 
 
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“L’interrogativo più acuto che dobbiamo porci è perché questo disagio interiore non diventi coscienza di classe, perché questo basso continuo di recriminazione abbia raramente un acuto di rabbia. Figuriamoci se si manifesta come ribellione!”

     (Christian Raimo  - Riparare  il mondo -  2020)

 

Sara Di Giuseppe, 19 ottobre 2024
 

“29 SETTEMBRE”

FARE UNA COMUNITÀ - 1a installazione di arte pubblica permanente di Alex Urso

 RIPATRANSONE 

Circonvallazione Cuprense - dal 28 settembre 2024

 

*[Battisti-Mogol-EQUIPE 84, 1966]    

Giornale radio. Ieri 29 settembre, in occasione di… un giorno qualunque, invece di star seduto in quel caffè e io non pensavo a te, vado giù dietro al Duomo a vedere “FARE UNA COMUNITÀ” di Alex Urso.

Quelle più di 400 vecchie foto di generose genti ripane, liberamente selezionate, rielaborate e assemblate da Alex “dentro” 3 parole di 15 lettere. 

Roba da FIUTO! Un messaggio semplice, contemporaneo, di alto significato sociale, che al vernissage lampo di ieri - causa il nubifragio bonsai - non poteva aver visto tanti sguardi. 

15 lettere ben attaccate sul vecchio muro di sostegno della scalinata più sgarrupata del paese, l’angusto marciapiede per guardarle da vicino vicino, una verde panchina restaurata… forse per pensare, dall’altra parte della strada. Location giusta, improbabile ma ripeto giusta: non devi entrare ad orario in un portone, non devi pagare, bussare, ci vai quando ti pare, pure col cane. 

Mentre le auto rallentano curiose, la gente scorre sorpresa ma ordinata sul marciapiede, ci si urta un po’ ma fa niente: chi si avvicina ad ogni lettera col naso, chi la tocca, chi indica col dito le figure e le case, chi dà di gomito al vicino e parla (in slang) e ricorda, cerca, pensa. Con allegria. Con malinconia. Chi sorride rivedendosi giovane coi basettoni e i pantaloni a zampa di elefante, chi ritrova la 600 bianca con la targa nera, l’aia della casa dei nonni, la bottega di alimentari, la cantina, e quella chiesa “tanto bella” che da mo’ che sta chiusa. 

Ho visto, con commozione, tutta una civiltà contadina e artigiana che si riconosce dopo tanto tempo e rivive! Forse non sono solo certe “Impressioni di Settembre” [Mogol-Pagani-Mussida-PFM 1972], quando laggiù dorme la campagna, respira la nebbia…e quanto verde tutto intorno ancor più in là, sembra quasi un mare d’erba…

 

 

 Giornale radio. Oggi 30 settembre …continua a Ripa la processione a “FARE UNA COMUNITÀ”.            

 PGC - 2 ottobre 2024

 

LA NOTTE EGLI OSCAR

 

 

Non è Los Angeles e non è il Dolby Theatre, non sono gli Oscar hollywoodiani del cinematò eppure è tutto uguale, lustrini sorrisoni e discorsi a pera: è la New York dell’Atlantic Council che premia la Fratelladitaglia nostra, e "la ragione in grembo/  De’ celesti si posa”.  In realtà ai nostri occhi la ragione è parecchio terra-terra: follow the money (metodo Falcone).

Paperon Musk premia Minnie Fratelladitaglia col Global Citizen Awards, premio che L’Assemblea delle Nazioni Unite - come autocertificazione di (inutile) esistenza in vita - conferisce annualmente “ai rari individui che ispirano il mondo”. Apperò.

Motivazione del premio, “il lavoro incredibile” fatto dal(la) premier in patria con “record di crescita economica e occupazione”. Eccetera. 

“Ancora più bella dentro che fuori” flirta Elton – ops Elon - con il/la Minnie premier.

Che senza quel provvidenziale "ancora" sarebbe stata gaffe epocale (tipo il Bella dentro, fuori non ce l’ho fatta, nell'esilarante monologo di una nostra brava attrice comica). 

 

Nella notte delle stelle l’applausometro esplode, la ragazza riceve, ringrazia, comizia, seduce: gli ammericani sono così, tant’è che si sono digeriti prima Donald e poi Joe – per non parlare degli altri - e con Kamala faranno tris, perché lei “se un intruso mi viene in casa io sparo” e una così che fai, non la voti?

 

E dunque. Discorso-sandwich della melona farcito di dotte citazioni: Prezzolini - che “La guerra fu un momento dell’Italia. Vi assicuro che era bellissimo” scriveva nel 1968  - ma anche Michael Jackson, com’è-democratica-lei; e avanti col turbo sui valori dell’Occidente (qualunque cosa voglia dire) e libertà, sovranità, patria ecc.

Tanto basta a collocare il (la) premier fra le immaginette care all’Ammerica, insieme alla Loren, a Lollobrigida (no, non quello. Gina), a Benigni, alla pizza, al mandolino, a Venezia con gondola. 

Senonchè PaperonMusk alla Ketamina (ne ha bisogno per “mitigare gli stati mentali negativi”, come non capirlo, povero ragazzo), già invitato dalla melona a Palazzo Chigi, poi alla festa di Atreju, il signore dei soldi al quale sfumò la scazzottata col nemico Zuckerberg nell’epica location del Colosseo (un’ideona del Bocciofilo Sangiuliano, campione planetario di ridicolo), è uno che mangia pane e dollari. Ma questo alla Fratelladitaglia non dispiace, anzi, perché le giravolte in politica sono sport nazionale e specialità della casa. 

E soprattutto perchè pecunia non olet.

Così puoi sproloquiare di libertà nel tuo discorso da maturanda davanti alla commissione d’esame, mentre in patria le leggi del tuo governo fanno di tutto per reprimerla, la libertà, nell’informazione come nelle manifestazioni del dissenso; puoi parlare di giustizia mentre in patria le leggi e le riforme e i ministri del tuo governo fanno strame del sistema giudiziario e la magistratura è additata come il nemico numero uno (e il tuo Paperon Musk plaude al video dello squinternato Salvini sull’argomento); puoi parlare di rispetto per la dignità e per la vita umana mentre respingi migranti in mare e sanzioni e sequestri le navi che li soccorrono e prepari per loro i lager in terra d’Albania; puoi parlare di "valori occidentali" quando sanità, istruzione, cultura collocano il tuo paese agli ultimi posti nelle graduatorie internazionali del vivere civile.

E mentre il mondo brucia nelle guerre fomentate dalla follia europea (quindi nostra) e americana, puoi anche farti premiare perché sei “ancora più bella dentro che fuori” ma le tue polizie manganellano e "identificano" gente inerme che manifesta e dissente; e il tuo governo, come gli altri, stanzia sempre più soldi per sempre più armi perchè la guerra permanente è necessaria agli affari e alle logiche belliciste di USA e di Europa; e il tuo governo, come tutti, sta a guardare quasi fosse un videogame – col codazzo dell'informazione appecoronata che fa il tifo e (dis)informa di conseguenza - il genocidio dei palestinesi (sì senatrice Segre, è genocidio quello che Israele sta perpetrando sui palestinesi, è per questo che Israele è a giudizio presso la Corte Internazionale di Giustizia*); e la libertà che vai proclamando è negata ogni volta che il tuo governo nega la cittadinanza a chi rischiando la vita approda da noi.

E allora puoi anche non vergognarti nell'accettare il premio dalle mani di uno svalvolato coi soldi che prevede “una guerra civile in Europa” e che “i cittadini europei dovranno combattere contro l’invasione dei migranti”. 

Avrai solo qualche problema nel guardarti allo specchio, ma basterà passare oltre.

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“…perché noi fummo ipocrisia confusa ai bivi della mente

fummo stoltezza mascherata di inutili libertà..."

(G.A. Dimarti, in “Il tempo che ci siamo dati”, 2016)

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*https://www.amnesty.it/accuse-di-genocidio-per-israele/

Sara Di Giuseppe - 2 ottobre 2024